Diálogo com a comunidade
Processo de cocriação
O piso do palco de La Gata Perduda/A Gata Perdida baseou-se num mapa de Raval, pintado ao ar livre no bairro por artistas e estudantes locais.
La Gata Perduda / A Gata Perdida
É flexível porque está sob o controlo das pessoas que o fazem. É também suscetível de mudar à medida que avança, porque essas mesmas pessoas mudam através da sua interação.
Pode ser imaginado como um espetro que reflete o grau de controlo exercido por artistas profissionais e não profissionais. Uma vez que, no seu melhor, a cocriação é potenciadora, os projetos movem-se frequentemente nesse espetro durante o seu tempo de vida.
As três óperas exploratórias adotaram abordagens diferentes à cocriação, porque cada uma delas a interpretou à sua maneira. Este facto permitiu o aparecimento de muitos contrastes esclarecedores. Enquanto estudos de caso, oferecem conhecimentos cruciais aos profissionais da ópera interessados em utilizar a cocriação como via para experiências de ópera transformadoras ou para a inclusão social.
A cocriação entre artistas profissionais e não profissionais leva frequentemente a trabalhos artísticos novos e inesperados.
La Gata Perduda / A Gata Perdida
Barcelona
A abordagem do LICEU à cocriação foi moldada pela escala da tarefa que assumiram e pelos riscos envolvidos. Assim, a cocriação nesta ópera exploratória foi conduzida pelos artistas profissionais, que mantiveram o controlo primário da produção. Ao mesmo tempo, tiveram de adaptar a sua prática e as suas expectativas em muitos aspetos para satisfazer as necessidades dos artistas não profissionais.
Um pequeno exemplo ilustra o princípio. O átrio é utilizado para servir bebidas e refrescos durante o intervalo do Liceu. Para La Gata Perduda/A Gata Perdida, com o seu elenco de centenas de pessoas, eram necessários camarins. Assim, o serviço de catering foi reduzido a refrigerantes e batatas fritas vendidas a 2 € em bancas temporárias nos corredores.
Uma perda financeira para o teatro, e não o que as pessoas normalmente esperam de uma noite na ópera, mas uma solução prática e igualitária que fez com que os novos públicos se sentissem bem-vindos.
Cada elemento - desde o libreto escrito pela dramaturga Victoria Spunzberg a partir de conversas com a população local até aos figurinos produzidos com ONG locais - encontraram o seu próprio equilíbrio na cocriação de um trabalho em que todos se pudessem sentir integrados. O processo normal de produção do Liceu teve de ser alterado para acomodar centenas de participantes e o próprio espetáculo emergiu da sua interação com os artistas profissionais e entre si.
Workshop em Dublin com adolescentes da zona rural de Irlanda e adultos de Tallaght.
Out of the Ordinary / As an nGnách / Fora do Comum
Irlanda
Ao produzir aquela que acreditamos ser a primeira ópera comunitária de realidade virtual do mundo, a ópera comunitária da Irish National Opera deu prioridade à inovação tecnológica e artística. A ópera experimental da INO testou o potencial dos auscultadores de realidade virtual para oferecer uma experiência artística que, embora claramente não seja igual à ópera ao vivo, constitui uma alternativa importante.
A diferença em relação às tecnologias de radiodifusão, gravação e streaming é que uma ópera em RV não é uma reprodução menos gratificante de algo que existiu numa forma original. É uma experiência criada e existente apenas na plataforma de RV. Não é ópera - no sentido de drama cantado sem mediação - mas também não é um eco da mesma. Uma ópera em RV é uma nova experiência artística que se sustenta ou não pelos seus próprios méritos.
O processo de cocriação teve início durante a pandemia da Covid-19, o que significou que os blocos de workshops de quatro semanas centrados na escrita criativa, na música e no design com as comunidades foram transferidos para a Internet. O processo de cocriação foi facilitado por artistas profissionais e funcionou muito bem para produzir ideias criativas, música e imagens que seriam utilizadas como matéria-prima para a composição de Finola Merivale e Jody O'Neil.
O maior desafio para a cocriação foi o próprio trabalho de RV, porque é tão dependente de métodos complexos como a composição de música clássica.
Não foi fácil encontrar formas de abrir estes aspetos da produção a uma cocriação significativa, especialmente quando poucos dos envolvidos tinham uma noção clara do que poderia ser uma ópera em RV. Finola Merivale usou material criado em workshops com artistas não profissionais na sua partitura para Out of the Ordinary/Fora do Comum, tecendo as suas ideias e esboços sonoros na sua composição. Escreveu também partes especificamente adaptadas para três músicos não profissionais. O fundamental era continuar a tentar perceber que mesmo uma pequena tarefa, como criar movimentos num fato de captura de movimentos, podia proporcionar às pessoas um forte sentido de envolvimento, bem como abrir-lhes portas para novos mundos.
O Co-creation Stage é uma ferramenta baseada na Web que permite aos artistas de diferentes locais comunicarem em tempo real. Em Portugal, foi utilizado para interligar artistas que atuavam na prisão a outros numa sala de concertos a 150 km de distância.
O Tempo (Somos Nós)
Portugal
A cocriação em Portugal foi mais fácil devido ao menor número de pessoas envolvidas e à união da comunidade; no entanto, a situação prisional trouxe outras dificuldades. Houve tempo e liberdade para explorar e o resultado foi uma produção inteiramente realizada com e sobre as comunidades da prisão, contando, assim, uma história desenvolvida em workshops com os reclusos. Os workshops trouxeram às atuações o beatbox e o rap, enquanto os mais jovens partilharam histórias de perda, separação e escolha, que definiram o libreto.
Os artistas profissionais apoiaram-nos para que o fizessem ao mais alto nível no que diz respeito à arte e à verdade. Nesta experiência, foram os compositores e o libretista que consideraram a cocriação desafiante, uma vez que, neste caso, a comunidade estava quase no papel de um comissário ou de um cliente cujos desejos os artistas profissionais tinham de satisfazer.
Do ponto de vista artístico, a ópera experimental numa prisão portuguesa inova ao cocriar a ópera com quatro pessoas diferentes e não necessariamente de grupos mutuamente solidários: os jovens reclusos; os guardas e funcionários da prisão; os familiares, amigos e antigos reclusos e os habitantes de Leiria. A ópera teve de conciliar as ideias, expetativas e necessidades de cada grupo de uma forma que fosse artisticamente atrativa para o público, que pode não ter qualquer ligação com as experiências de onde provém.
Os participantes estiveram envolvidos em todos os aspetos dos processos de cocriação e produção, nomeadamente a narrativa, a composição, o design, o ensaio e a atuação.
Em termos de tecnologia, a ferramenta Co-Creation Stage (Palco de Cocriação), criada como parte do Traction, tornou-se uma forma de unir estes grupos e permitir-lhes criar em conjunto.
