Diálogo comunitario
El proceso de co-creación
El suelo del escenario de La Gata Perduda se basó en un mapa del Raval, pintado al aire libre en el barrio por artistas locales y estudiantes.
La Gata Perduda
Es flexible, porque está bajo el control de las personas que la llevan a cabo. También es susceptible de cambiar a medida que avanza, porque esas mismas personas cambian a través de su interacción.
Puede imaginarse como un espectro que refleja el grado de control ejercido por artistas profesionales y no profesionales. Porque, en el mejor de los casos, la co-creación es empoderadora, los proyectos suelen moverse en ese espectro a lo largo de su vida.
Las tres óperas exploratorias adoptaron enfoques diferentes de la co-creación, ya que cada una la interpretó a su manera. Ello permitió que surgieran muchos contrastes interesantes. Como estudios de caso, ofrecen conocimientos cruciales a los profesionales de la ópera interesados en utilizar la co-creación como vía para experiencias operísticas transformadoras o para la inclusión social.
La co-creación entre artistas profesionales y amateurs suele dar lugar a obras artísticas nuevas e inesperadas.
La Gata Perduda
Barcelona
El enfoque del LICEU respecto a la co-creación se vio condicionado por la escala de la tarea que asumieron y los riesgos que implicaba. Así, en esta ópera exploratoria, la co-creación estuvo dirigida por los artistas profesionales, que mantuvieron el control principal de la producción. Al mismo tiempo, tuvieron que adaptar su práctica y sus expectativas de muchas maneras para satisfacer las necesidades de los artistas no profesionales.
Un pequeño ejemplo ilustra este principio. La Sala Foyer se utiliza para servir bebidas y refrescos durante el descanso en el Liceu. Para La Gata Perduda, con su reparto de cientos de personas, ese lugar se necesitaba como camerino. Por ello, el catering se redujo a refrescos y patatas fritas que se vendían por 2 euros en puestos provisionales situados en los pasillos.
Una pérdida económica para el teatro, y no lo que la gente suele esperar de una noche de ópera, pero una solución práctica e igualitaria que hizo que el nuevo público se sintiera bienvenido.
Cada elemento—desde el libreto escrito por la dramaturga Victoria Spunzberg a partir de conversaciones con la población local, hasta el vestuario producido con ONGs locales—encontró su propio equilibrio en la co-creación de una obra de la que todos podían sentirse partícipes. El proceso de producción habitual del Liceu tuvo que cambiar para dar cabida a cientos de participantes, y la propia actuación surgió de su interacción con los artistas profesionales y entre ellos.
Taller de Dublín con adolescentes de Irlanda rural y adultos de Tallaght.
Fuera de lo Común (Out of the Ordinary) /As an nGnách
Irlanda
Al producir la que creemos que será la primera ópera comunitaria de Realidad Virtual del mundo, la ópera comunitaria de la Irish National Opera dio prioridad a la innovación tecnológica y artística. La ópera experimental de la INO puso a prueba el potencial de los dispositivos de Realidad Virtual para ofrecer una experiencia artística que, aunque claramente no es lo mismo que la ópera en directo, constituye una poderosa alternativa.
La diferencia con las tecnologías de emisión, grabación y streaming, es que una ópera de RV no es una reproducción menos gratificante de algo que ha existido en una forma original. Es una experiencia creada para la plataforma de RV y que sólo existe en ella. No es ópera—en el sentido de drama cantado sin mediación—pero tampoco es un eco de ella. Una ópera de RV es una nueva experiencia artística que se sostiene o decae por sus propios méritos.
El proceso de co-creación comenzó durante la pandemia de Covid-19, lo que significó que los bloques de talleres de cuatro semanas centrados en la escritura creativa, la música y el diseño con las comunidades se trasladaron a Internet. El proceso de co-creación fue facilitado por artistas profesionales y funcionó muy bien para producir ideas creativas, música e imágenes que se utilizarían como materia prima para la composición de Finola Merivale y Jody O´Neil.
El mayor reto para la co-creación estaba en la propia obra de RV, porque depende tanto de la técnica como una composición música clásica.
No fue fácil encontrar la manera de abrir estos aspectos de la producción a una co-creación significativa, especialmente cuando pocos de los implicados tenían una idea clara de lo que podría ser una ópera RV. Finola Merivale utilizó material creado en talleres con artistas no profesionales en su partitura para Fuera de lo Común (Out of the Ordinary), entretejiendo sus ideas y bocetos sonoros en su composición. También escribió partes especialmente adaptadas a tres músicos no profesionales. La clave estaba en seguir intentándolo, y a ver que incluso una tarea pequeña – como crear movimientos con un traje de capturas de movimiento – podía dar a la gente una fuerte sensación de implicación, además de abrirles las puertas a nuevos mundos.
El Escenario de la Co-creación (Co-creation Stage) es una herramienta web que permite conectar en tiempo real a artistas de distintos lugares. En Portugal, se utilizó para conectar a artistas que actuaban en la cárcel, con otros que se encontraban en una sala de conciertos a 150 km de distancia.
O Tempo (Somos Nós)
Portugal
La co-creación en Portugal fue más fácil debido al menor número de personas implicadas y a la estrecha comunidad, pero la situación de la prisión trajo otras dificultades. Hubo tiempo y libertad para explorar, y el resultado fue una producción realizada íntegramente con y sobre las comunidades de la prisión, que contaba una historia desarrollada en talleres con los reclusos. Los talleres introdujeron el beatbox y el rap en las representaciones, mientras que los jóvenes compartieron historias de pérdida, separación y elección, que definieron el libreto.
Los artistas profesionales les ayudaron a hacerlo con el máximo nivel de arte y verdad. En este ensayo, fueron el libretista y los compositores quienes se encontraron con el reto de la co-creación, porque aquí la comunidad estaba casi en el papel de un comisionado o un cliente cuyos deseos debían satisfacer los artistas profesionales.
Desde el punto de vista artístico, la ópera experimental en una prisión portuguesa abre nuevos caminos al co-crear la ópera con cuatro grupos diferentes y no necesariamente solidarios: los jóvenes reclusos; los guardias y el personal de la prisión; los familiares, amigos y antiguos reclusos; y los residentes de Leiria. La ópera tenía que dar cabida a las ideas, esperanzas y necesidades de cada grupo de una forma que resultara artísticamente convincente para un público que tal vez no tuviera conexión alguna con las experiencias de las que procedía.
Los participantes intervinieron en todos los aspectos de los procesos de co-creación y producción, incluidos la narración, la composición, el diseño, el ensayo y la actuación.
En cuanto a la tecnología, la herramienta Escenario de la Co-creación (Co-Creation Stage), creada como parte de Traction, se convirtió en un medio para conectar a estos grupos y permitirles co-crear juntos.
